'O Afinador' faz da música e do silêncio sua maior arma

'O Afinador' poderia facilmente ser apenas mais um thriller sobre um homem comum que, por circunstâncias da vida, acaba envolvido com o crime, mas o que torna o filme especial é justamente aquilo que quase não se vê: como a relação com o som embala tudo isso.

Niki, interpretado por Leo Woodall, é um ex-prodígio do piano que sofre de hiperacusia, uma condição que torna determinados ruídos praticamente insuportáveis. Parece uma limitação, mas o roteiro transforma essa característica em uma habilidade extraordinária. Sua audição refinada, utilizada para afinar pianos, acaba sendo descoberta por um grupo criminoso interessado em algo muito mais lucrativo: abrir cofres.

A partir daí, o longa poderia seguir uma cartilha previsível de suspense policial. E, em certa medida, segue mesmo. Muitos dos caminhos da história podem ser antecipados pelo espectador, especialmente para quem já está acostumado ao gênero. Ainda assim, Daniel Roher consegue fazer algo difícil: tornar interessante uma história que, nas mãos erradas, seria apenas convencional.

O motivo está na forma como o filme entende sua própria linguagem: a música não funciona apenas como trilha sonora, ela é parte da narrativa. Cada afinação, cada pausa e cada ruído carregam significado. Mais impressionante ainda é o uso do silêncio - em diversos momentos, o diretor reduz a experiência sonora para colocar o público dentro da percepção do protagonista, criando uma imersão rara e extremamente eficiente.

É curioso como um filme tão musical também sabe exatamente quando não tocar nenhuma nota. O silêncio nunca representa ausência, mas tensão, emoção ou introspecção. Poucos longas recentes utilizam esse recurso com tanta inteligência.

A trilha sonora acompanha essa proposta com muito bom gosto. Entre composições originais e escolhas jazzísticas que dialogam perfeitamente com a atmosfera do filme, existe uma musicalidade constante que dá ritmo à narrativa sem jamais parecer invasiva. Para um personagem que vive através da audição, fazia sentido que o filme também pedisse ao espectador uma escuta mais atenta.

Leo Woodall sustenta bem o protagonismo ao interpretar um personagem introspectivo e emocionalmente complexo, enquanto Dustin Hoffman, mesmo aparecendo menos do que gostaríamos (!!), entrega aquele tipo de presença que engrandece qualquer cena. Sua relação quase paternal com Niki oferece ao filme alguns de seus momentos mais calorosos e humanos.

'O Afinador' também encontra espaço para um romance delicado e para reflexões sobre talento, frustração e aceitação. Há uma discussão interessante sobre pessoas que precisam conviver com aquilo que perderam e aprender a encontrar novos significados para seus dons.

Talvez ele não reinvente o suspense criminal, mas também nunca parece interessado nisso. Seu diferencial está na execução cuidadosa, no ritmo elegante e, principalmente, na maneira como transforma sons cotidianos em ferramentas dramáticas. No fim, é um daqueles filmes que lembram que o cinema não é apenas imagem. Às vezes, basta uma tecla desafinada — ou um silêncio perfeitamente colocado — para provocar muito mais emoção do que qualquer explosão.

Além da boa recepção da crítica, O Afinador também chega aos cinemas respaldado por uma trajetória consistente no circuito de festivais e premiações. O roteiro de Daniel Roher e Robert Ramsey venceu o prêmio de Melhor Roteiro para um Filme Canadense no Vancouver Film Critics Circle Awards 2025, cerimônia em que Leo Woodall ainda foi indicado como Melhor Ator em um Filme Canadense. O longa também integrou a prestigiada seleção Canada's Top Ten do Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), recebeu o selo Critics Choice Seal of Distinction, concedido pela Critics Choice Association, e ainda foi indicado ao LIUNA People's Choice Award no Windsor International Film Festival 2025, reforçando o reconhecimento conquistado antes mesmo de sua estreia comercial.