“Na Zona Cinzenta" entrega ação, ironia e o velho charme de Guy Ritchie

Guy Ritchie é um gênio notável. Sendo impossível não percebê-lo pela identidade tão específicas das suas produções, ele consegue transformar vícios de linguagem em assinatura autoral. Seus filmes são imediatamente reconhecíveis pela montagem frenética, pelos diálogos rápidos, pelos criminosos caricatos e pela sensação constante de que tudo está prestes a sair do controle, ainda que, no fim, exista um plano cuidadosamente arquitetado por trás. Em Na Zona Cinzenta, o diretor britânico revisita justamente essa fórmula que o consolidou como um dos grandes nomes dos filmes de ação contemporâneos, e faz isso sem qualquer vergonha de repetir elementos da sua filmografia. Pelo contrário: ele entende tão bem seus próprios mecanismos que transforma a repetição em estilo.

O cara detém recordes com o Sherlock Holmes, que foi sucesso em crítica e bilheteria em 2009, com 524 milhões de dólares, dando margem para a continuação Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011). Uns dez anos depois, dirigiu o live-action Aladdin (2019), que arrecadou mais de 1 bilhão de dólares e se tornando o nono filme de maior bilheteria daquele ano.

Em, Na Zona Cinzenta a trama acompanha um grupo de especialistas contratados para recuperar fortunas desviadas por criminosos de colarinho branco, quando os bilionários corruptos aplicam golpes, é esse o time que entra em cena para o contra-golpe. O filme gira em torno de dois especialistas em extração que precisam designar uma rota de fuga para uma negociadora sênior em território inimigo. A premissa parece saída de outros sucessos do diretor, mas funciona justamente por saber conduzir esse universo como poucos. O longa nunca tenta ser mais profundo do que realmente é: sua prioridade está na diversão, na adrenalina e no charme de acompanhar personagens extremamente competentes trocando ironias enquanto escapam da morte.

E é justamente o elenco que sustenta boa parte do carisma da produção, fazendo valer cada centavo desse casting super-caro.

Jake Gyllenhaal parece cada vez mais confortável nesse arquétipo do sujeito debochado que sorri diante do perigo. O passar dos anos transformou o ator em alguém ainda mais interessante de assistir, e aqui sua ironia natural combina perfeitamente com o sorriso amigavelmente torto de Bronco. Já Henry Cavill surge como o contraponto ideal: rígido, silencioso e sério, programado para manter tudo sob controle. A graça está justamente nas dinâmicas invertidas, como a voz tranquila da Eiza González narrando com calma os fiascos perigosos da operação. Sua Sophia mantém uma sobriedade quase absurda enquanto narra situações de vida ou morte com a tranquilidade de quem comenta a previsão do tempo. A incoerência emocional proposital acaba se tornando um dos elementos mais engraçados do longa. Ritchie trabalha constantemente com contrastes: violência extrema acompanhada de diálogos cômicos, perseguições explosivas embaladas por personagens emocionalmente impassíveis. É justamente dessa colisão entre caos e frieza que nasce o humor espetacular do diretor.

Em diversos momentos, o roteiro recorre a conveniências narrativas típicas do gênero, além de reviravoltas previsíveis para quem já conhece a filmografia do cineasta. Ainda assim, o filme parece pouco preocupado em reinventar a roda. Ritchie não quer inovar, mas apenas brincar novamente com os elementos que domina há décadas.

Talvez seja exatamente por isso que Na Zona Cinzenta funcione tão bem. O diretor compreende o próprio público e entrega aquilo que sabe fazer melhor: personagens carismáticos, ação de qualidade e uma narrativa acelerada que transforma quase duas horas de duração em algo surpreendentemente leve.

Como todo mundo envolvidaço, o filme acabou e quase ninguém levantou :)