Entre drama e velocidade, F1: o Filme ultrapassa expectativas
Sim. Vale o hype. Depois de entregar o sucesso estrondoso de Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski tinha uma missão difícil: manter o volante firme e não derrapar na curva da expectativa. Mas F1: o Filme cruza a linha de chegada com estilo.
Com roteiro de Ehren Kruger (Top Gun: Maverick, A Ilha), direção de Kosinski e produção da Apple Studios e Warner Bros., o longa já nasceu com cara de blockbuster. Mas o detalhe que mais chama atenção por trás das câmeras é a presença de Lewis Hamilton como produtor. Sim, o Hamilton, sete vezes campeão mundial de Fórmula 1, que colocou o capacete e o know-how para garantir que o universo retratado fosse extremamente crível. E funciona: tudo em F1 parece muito mais orgânico do que a média dos filmes de esporte. Isso porque é orgânico; são cenas reais de corridas, filmadas com os carros no grid, nos boxes e nos circuitos da vida real, inclusive durante os GPs.
Mas antes de falar de dentro da pista, vale olhar o que veio de fora. Antes mesmo da estreia, o marketing já mostrava que a FIA sabia exatamente onde queria chegar. Depois de Drive to Survive reacender o interesse global pelo esporte e transformar o paddock em palco de reality show, o combo promocional do filme foi além: teve carrinho brinde no McDonald's, copo temático e um trailer sensorial lançado durante o GP de Silverstone, que faz o iPhone vibrar de acordo com o que acontece em cena.
Tudo isso revela como a Fórmula 1 vem se posicionando cada vez mais como produto de entretenimento, sem perder o pé na pista. F1: o Filme é o motor dessa conversão, colocando o público direto dentro do cockpit. A câmera gruda no capacete dos pilotos e a gente sente o ronco do motor, a pressão da curva, o calor do paddock. Mas o filme vai além da velocidade. Ele mergulha na atmosfera do esporte, dos engenheiros aos mecânicos, dos chefes de equipe aos fãs de arquibancada, até quem tá lá só pra tietar o grid boy da vez.
F1 também acerta na construção de um drama acessível. Quem acompanha a categoria vai curtir cada detalhe técnico e cada referência. Mas quem nunca viu uma corrida também encontra aqui um roteiro bem amarrado e personagens que funcionam.
Na trama, acompanhamos Sonny Hayes (Brad Pitt), um ex-piloto que volta à ativa para treinar Joshua Pearce (Damson Idris), jovem promissor que carrega o peso de uma equipe e as expectativas de um país. Damson esteve em Black Mirror e mostra aqui por que está sendo apontado como um dos grandes nomes da nova geração. Brad Pitt, como sempre, entrega carisma e presença, e sua relação com Ruben (Javier Bardem), o dono da equipe fictícia APXGP, que dispensa comentários sobre a qualidade da atuação.
Outro destaque é Kate (Kerry Condon), estrategista da equipe, que dá equilíbrio emocional e estratégico à narrativa. A relação dela com os dois protagonistas é bem construída, realista e essencial pro peso dramático da história. E como se não bastasse a direção segura de Kosinski, a cereja no capacete é, claro, a trilha de Hans Zimmer. Ele transforma cada curva, cada pit stop, cada largada em uma experiência quase sinfônica. Se tem alguém que sabe transformar velocidade em emoção, é ele. E eu? Totalmente parcial. Hans Zimmer, se estiver lendo isso: te amo.
Um ponto fraco é o vilão Peter (Tobias Menzies), que merecia mais tempo de tela. Fica como uma ameaça genérica, pouco explorada. Mas ok. F1 é um filme de estrutura clássica, cheio de clichês. Só que são clichês bem executados, com estética impecável e emoção na medida. E se alguém ainda acha que Fórmula 1 não é esporte, talvez esse filme funcione como uma cutucada cinematográfica. Afinal, tem estratégia, resistência, nervo e suor.
Tenho quase certeza que no GP da Áustria, neste domingo, vai ter mais gente de olho na P1. Seja por causa do filme ou só por curiosidade. Missão mais que cumprida.
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